河南非遗传承人任鹤林：这一辈子 就活给了木版年画

图③为2017年，任鹤林带开封木版年画走进南美。

寸步不让的“手上工匠”

一把刻刀、一块木板、一双布满老茧的手，一幅画卷说尽沧桑……这就是任鹤林40载的执著坚守。

有人说，木版年画是任鹤林少有的锋芒，这种锋芒背后，是他对木版年画单纯而炽热的守护。

经过多年来对传统年画细致深入的研究，任鹤林提出，开封是中国木版年画的发源地。“唐代业已成熟的雕版技术和宋代纸张术的广泛应用，是开封出现最早的版印门神画的关键所在。《东京梦华录》和《清明上河图》关于木版年画的记载和描绘，可为佐证。”

人们普遍认为，木版年画发源于朱仙镇，任鹤林却指出这“是违背历史的”。不过，他强调，“我对起源的较真并无恶意，但一个涉及中国文化起源的历史问题，其定名、定位的准确性非同小可。”

除了学术上“较真”，对于开封传统木版年画技艺的坚守，任鹤林也寸步不让。用他的话说，在木版年画上能找到中国的“工匠精神。”

“当看到有些所谓的艺术家，不负责任地把年画随意炮制时，我的心在流血。”任鹤林说。退休前，他组织开封年画老艺人一起，将搜集来的300多幅年画按1∶1比例复刻，要求从画面到文字一律服从原版，力求恢复原画原貌，精益求精。

在复刻的年画上，任鹤林特别强调艺术的原真性、造型色彩的精准性。他坚持遵循雕版套印工艺，每一条线都是一点点还原绘制而成，一刀一划皆见古画神韵。

“那段时间每天凌晨1点前没睡过觉，身体健康也大受影响，但我不后悔。”重新刻版历时6年，任鹤林硬是用年迈的双手握着刻刀，一丝不苟地与质量较劲，完美再现开封木版年画的历史风貌和艺术魅力。

如今，年近古稀的任鹤林，在工作台前一坐仍是几个小时。成年累月，手上的茧子积了一层又一层。“人这一辈子只有专心干一件事，才能把这件事干精干好。所以，我到死也得为木版年画奔走呼号!”任鹤林说。

任鹤林为来博物馆的参观者讲解年画的历史。

寻找木版年画“接班人”

在木版年画博物馆中，放着扑克牌、贴纸、丝巾、T恤等新潮的物件，似乎和有着历史气息的年画格格不入。

而细心的人会发现，这些小东西有一个共同特征，就是都印有木版年画图案。作为博物馆对外开放时的宣传纪念品，这些都由任鹤林自费制作。他希望通过这些现代产品，让木版年画和年轻人之间建立“链接”。

这也是任鹤林和他的博物馆想尽办法宣传开封木版年画的举措之一。

“工艺品商家们为了提高销量，多用印刷品来替代手工年画。”任鹤林的儿子李力说，“若干年后，如果没有人继承雕版师的工作，雕不出好的作品，印不出创新的样式，恐怕连商家也得另谋他路了。”

事实上，优秀传统文化弘扬并不容易。任鹤林最担心的就是传统木版年画工艺的传承与创新问题，尤其是今后的年轻人不再喜欢木版年画。

“年画技艺在传承方面已是青黄不接，如果再不大力培养传承人，开封木版年画技艺将面临中断的危险。”为了让木版年画长久传承下去，任鹤林不断外出参展、演讲，与多所高校建立联系，将自己的博物馆作为高校艺术实践基地，义务为学生授课解惑。

然而，木版年画的绘制、雕版、印刷程序繁杂，让年轻人接受起来需要时间和过程。对此，任鹤林也有清醒认识：“艺术要不断发展，就要不断创新，走向更广阔的天地。”

因此，任鹤林不但注重在国内研究木版年画艺术，还赴德、英、意、法等国以及中国台湾、香港等地进行年画专题展演，且著述甚丰。

“我们现在急需一大批任鹤林这样的优秀人才，赋予非物质文化遗产更强的生命力，发挥出民族文化特有的品牌和资源优势，同时构建‘非遗项目+保护+技艺传承+传习普及+产业转化’的合理发展结构，才能更好地坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化。”郑州大学文化产业中心主任汪振军教授说。

让任鹤林感到欣慰的是，国家越来越重视木版年画的抢救性挖掘，这更坚定了他对木版年画的信心。

他说，“等了40年，终于盼来木版年画的春天!”(本文图片均为李力提供)记者 余嘉熙 通讯员 王佳宁